¿De qué artistas hablará todo el mundo en Basilea este año? Aquí hay una introducción a 5 de las estrellas en ascenso de la semana

Ponte inteligente rápidamente con nuestra hoja de trucos sobre cinco artistas de los que todo el mundo hablará.

Noticias de Artnet, 9 de junio de 2023

Justo ahora, el mundo del arte global está empacando sus maletas Rimowa y baúles Louis Vuitton, preparándose para descender sobre un pequeño pero poderoso centro financiero que llamamos Suiza. Están eligiendo ropa de fiesta, preparando sus estómagos para las cantidades impías de espárragos y champán, y sus contadores sienten un dolor de cuello inexplicable. Así es amigos, es la temporada de Art Basel.

En la edición de este año de la edición insignia de la feria, hay muchos artistas que merecen tu atención. Pero con 283 galerías en exhibición, y multitud de exhibiciones que se desarrollan en eventos satélite, museos e instituciones en toda la ciudad, puede ser difícil filtrar el ruido. No te preocupes; te tenemos Aquí hay cinco artistas cuyas carreras creemos que están preparadas para alcanzar nuevas alturas.

Diamond Stingily, ¿Cómo murió (2016). © Diamante Tacaño. Isabella Bortolozzi, Berlín y Cabinet, Londres.

Representado por: Isabella Bortolozzi, Berlín y Gabinete, Londres

Dónde: Art Basel Unlimited

Qué: Las ambiciosas y precisas instalaciones del artista Diamond Stingily, nacido en Chicago y radicado en Nueva York, a menudo abarcan readymades que profundizan en los recuerdos de la vida suburbana, la infancia, la identidad racial y la violencia racial. Para Unlimited, el artista presentará una enorme proyección del piso al techo llamada How Did He Die. La pieza de 2016 proyecta imágenes de películas en blanco y negro de 1967 que muestran a niñas en Los Ángeles tocando canciones de llamada y respuesta y bailando en el patio de una escuela. Para verlo, los espectadores mirarán a través de una valla de tela metálica independiente que corta la pantalla; al igual que muchas de las complejas obras de arte de Stingily, hay una nota de ominosidad, vigilancia e inquietante junto con una sensación de conmemoración.

How Did He Die es una edición de tres (más una prueba de artista); uno ya está en la colección del Museo Whitney de Arte Americano. El trabajo de Stingily también se podrá ver a menor escala en los stands de Isabella Bortolozzi y Cabinet en el sector de galerías de Art Basel.

—Kate Marrón

Sin Wai Kin, Change (fotograma de la película) (2023). Cortesía del artista y Soft Opening, Londres.

Representado por:Apertura suave, Londres

Dónde:"Retratos", la presentación individual del artista que marca el debut de la galería en Art Basel en el sector de las declaraciones.

Conocidos por su adopción del drag como medio mientras se basan en referencias de los roles tradicionales y la estética de la ópera cantonesa, Sin examina los temas del deseo, la identificación y la conciencia en las narrativas de ficción y la narración de historias a través de su trabajo, ya sea actuación, imagen en movimiento. , escribir o imprimir. La "naturaleza de traspasar los límites" de su trabajo ha impresionado a una amplia audiencia, incluidos los jueces del Premio Turner del año pasado. Después de obtener una nominación para el codiciado Premio Turner el año pasado, el artista más joven en recibir ese honor, a la edad de 31 años, Sin, con sede en Londres, concibió el proyecto "Retratos" para la presencia de Art Basel. El proyecto presenta cinco retratos "vivos" filmados casi a tamaño real de cinco personajes creados por Sin: "El universo", "Cambio", "Los payasos", "Los constructos" y "El narrador". Sirve como la continuación del artista de su exploración de la narración como un medio para interrogar las narrativas binarias y fantásticas mientras examina cómo se crean las historias. Las ediciones de películas comienzan en $ 15,000.

—Vivienne Chow

Fotograma de La Nuit Americaine de P. Staff. Todas las imágenes son cortesía del artista y Commonwealth and Council, Los Ángeles, Ciudad de México.

Representado por: Commonwealth y Consejo, Los Ángeles

Dónde: Kunsthalle Basilea

Qué: Patrick Staff, el cineasta más conocido como P. Staff, llenará la galería de arte más antigua de Suiza con una instalación centrada en el concepto de nigromancia. La arrolladora exposición, titulada "En éxtasis", es la exposición individual más grande del artista de 36 años hasta la fecha.

A través de una serie de cables y tuberías complejas que evocan contenedores de ganado, los espectadores viajarán a través de una estructura similar a un laberinto y se encontrarán con obras de video y esculturas que los sumergirán en escenas de ricos matices que ilustran la perspectiva mística de Staff sobre la omnipresente brutalidad de la vida tal como la conocemos. él. En el camino, se han instalado en las paredes de la Kunsthalle objetos encontrados, como manijas de puertas, paneles de pisos, cubiertas de enchufes eléctricos y etiquetas de casilleros. Al principio pueden parecer cotidianos, pero si se miran un poco más de cerca, tienen una pátina oxidada, que el personal creó con sangre de animales recolectada en los mataderos.

—Annie Armstrong

Mathew Dryhurst y Holly Herndon, x _ o 4 (2021). Cortesía de los artistas.

Representado por:No representado por una galería comercial.

Dónde: Exhibición en "Whistlers", un proyecto especial en Liste, y "Colaborative Worldbuilding—Art in the Metaverse" en HEK Basel

Qué:Los artistas con sede en Berlín Herndon y Dryhurst son pioneros, no solo con sus experimentos con la última tecnología, sino también en su trabajo para crear estándares de la industria sobre cómo se utilizan el trabajo y las imágenes de los artistas vivos para entrenar modelos de IA.

En HEK Basel, están mostrando algunos trabajos de su colección 2021 "Classified", una serie de retratos que exploran lo que el modelo CLIP de OpenAI cree que es "Holly Herndon" de raspar Internet. También mostrarán algunas imágenes de las presentaciones de capacitación de IA realizadas entre 2018 y 2020, una canción generada utilizando un modelo de voz colectivo que los artistas entrenaron en más de 50,000 voces y una terminal para que las personas usen para ver si su trabajo o semejanza ha sido utilizado para informar un gran conjunto de datos que la mayoría de los generadores de imágenes de IA utilizan para el entrenamiento, haveibeentrained.com. (La pareja también está trabajando en otra herramienta llamada Spawning, que permite a las personas establecer permisos sobre cómo las máquinas utilizan su obra de arte y semejanza).

Mathew Dryhurst y Holly Herndon, ∞IV (2021). Cortesía de los artistas.

En Liste, los artistas exhiben en una muestra colectiva que forma parte del programa de proyectos especiales de la feria. Están trayendo un paisaje extrañamente sereno de su serie "Infinite Images", una colección de grandes piezas de pared que experimentan con el concepto de hacer imágenes que continúan infinitamente en todas las direcciones, que es una de las primeras imágenes hechas con el texto de IA. generador de imágenes DALL-E. Están imprimiendo la obra de arte en papel perforado, para que la gente pueda destruirla o llevarse piezas a casa durante el transcurso de la exhibición. "Nos gustó la idea de tratar una de las primeras obras de arte creadas con esta generación de la tecnología como algo que cualquiera puede llevar consigo o hacer cualquier cosa, en lugar de tratarla como una obra de arte escasa o finita", dijo Dryhurst. "Por su naturaleza, estas imágenes son infinitas".

En respuesta al interés de los coleccionistas, todavía están determinando el precio de las imágenes de "Infinite", aunque Dryhurst dijo que vendieron una en 2022 a un coleccionista por alrededor de $20,000. Las imágenes "Clasificadas" están todas vendidas, y el precio mínimo de ellas es actualmente de 20 eth (alrededor de $36,000 al momento de escribir este artículo).

—Naomi Rea

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